Cups (Pitch Perfect’s “When I’m Gone”) (Director’s Cut) (by AnnaKendrickVEVO)
Hace días escuché aquella canción El Manduco, y me quedé pensando en la parte que dice: “Desde aquí yo puedo ver lo bonita que es mi tierra, todo verde sin fronteras como Bolívar soñó (…) Qué bonita que es mi tierra, si todos somos hermanos, somos todos UN solo pueblo, una bandera tricolor”. Porque ciertamente, no somos como un solo pueblo…y tampoco creo que esto sea lo que Bolívar soñó
Acabo de ver un programa sobre las películas de Disney, en el que muestran que al final, todas las oficinas son tan problemáticas como las de uno, y comentan cómo siempre antes de comenzar a hacer una película presienten que va a ser un fracaso, como ocurrió con sus imbatibles La Sirenita, El Rey León o La Bella y la Bestia. También hablan del miedo que le tuvieron en su momento a Steven Spielberg cuando hizo la bellísima película Un cuento americano y cómo la pegaron con casualidades como Toy Story.
Durante el programa, recodé una conversación que tuve con Rufi Guerrero hace tiempo, sobre la película “borrada” intencionalmente del repertorio Disney: Canción del sur, la cual por supuesto, ni nombraron en este programa. De 1946, la película fue deliberadamente execrada del catálogo de Disney, tras recibir duras críticas por considerarla racista. Disney, que siempre quiere mostrarnos que hay un mundo mejor y que por supuesto, existen los príncipes azules, no quería tener en su haber una película en la que se hablaba de “niggers”, con personajes esclavos que de paso, cantaban tan alegres como los enanos de Blancanieves cuando iban a hacer sus labores, ni mucho menos evidenciar la marcada diferencia en la época, entre un negro y un blanco.
Independientemente de que las asociaciones y grupos que repudiaron la película - resaltando el señalamiento indirecto de que Linconl cometió un error al abolir la esclavitud-, tuvieran razón, fuimos muchos los niños que disfrutamos enormemente de Canción del Sur. El protagonista, el tío Remus, contaba historias que siempre guardaban una moraleja y estoy segura de que a todos a los que teníamos abuelo, el viejito terminaba recordándonos al nuestro. Además, esa lucha de los niños por sentirse iguales a los esclavos, también resultaba una de las lecciones más encantadoras de la película.
El racismo era tal en el 47, que la academia entregó un Oscar honorífico a James Baskett, por su interpretación del tío Remus, ya que entonces, los “negros” no podían competir como mejor actor. Nunca pudo ver la reivindicación de su color en la academia, pues el primero que ganó compitiendo regularmente, fue Sidney Poitier en 1964 y Baskett murió unos meses después de haber recibido el suyo. Sin contar que como producción fue una gran obra, al mezclar impecablemente en los 40’s, personajes animados con personajes reales. El tema del video: Zip-a-Dee-Doo-dah (en español Siembra dulzura) ganó como mejor canción original –y quizás, por eso, el programa de Disney que vi, terminaba con un tarareo anónimo de esa canción.
En 1986 hicieron una edición en video que llegó hasta Latinoamérica y es la razón por la que yo conozco esta película que aún conservo en Betamax, sin saber hasta hace poco, que es una especie de tesoro, luego de que Disney jamás la reeditara ni en VHS, ni DVD, ni Blueray, ni tampoco le ha quitado la sábana de encima.
Como siempre te digo cuando te veo o escucho: I Love you Freddie.
“The Show Must Go On” puede considerarse el testamento musical de Freddie Mercury, y la historia de su grabación, la mejor muestra para ilustrar la consistencia y consecuencia de su Marca Personal.
Brian May y el propio Mercury habían compuesto la letra: un conmovedor relato de los últimos días del genial cantante, la aceptación del inminente final y una actitud positiva frente a éste. La versión demo de la canción se había grabado en la maqueta con la voz de May en falsete, debido a los altos registros necesarios para ejecutarla tal y cómo había sido compuesta.
La salud de Mercury, enfermo de SIDA, estaba muy deteriorada. Por ello, los productores del disco dudaban de que el cantante pudiese alcanzar los exigentes registros vocales del tema.
Al comunicar la duda a Freddie, éste echó mano de una botella de vodka a la que dio un buen trago y, acercándose al micrófono, respondió:
“I’ll fuckin’ do it, darling”
Freddie Mercury cantó el tema en una sola toma sin mayores problemas, llegando a sus registros más altos y asombrando a los presentes. Brian May, y no pocos admiradores de Queen, consideran este tema como una de las interpretaciones más brillantes del genial cantante.
Debido al deterioro físico de Mercury, se optó por montar un vídeo en el que se recopilaba material de los últimos diez años del grupo. Seis semanas después del lanzamiento del tema, Freddie Mercury perdía la batalla contra el SIDA. Desde entonces, su Marca Personal y su leyenda siguen creciendo.
Fuente: http://www.soymimarca.com/freddie-mercury-marca-personal-hasta-el-final/
Farrokh Bomi Bulsara A.K.A. Freddie Mercury. Zanzíbar, 05 de septiembre de 1946 - Londres, 24 de noviembre de 1991.
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